'음악교육을 받아 본 적이 없는 친구들이 어떻게 저런 영혼을 울리는 노래를 할 수 있을까?' 게다가 몹시 가난한 마을이어서 아이들이 학교엔 다니지 못하지만, 음악으로 자연스럽게 공동체가 하나를 이루면서 교육이 이루어지고 있었다. 그 미션트립은 내 인생에 큰 영향을 주었다. 그러면서 가슴 뛰는 꿈을 품게 했다. '어려운 환경의 어린이들을 위한 음악학교를 세우고 싶다.'
- 임다미의 《더 히어로》 중에서 -
* 음악은 태초의 언어입니다. 아기들은 배운 적 없지만 엄마와 눈 맞추며 옹알이로 노래를 합니다. 그 멜로디와 표정을 보면 천사와도 같습니다. 말을 하기 전 노래로 의사소통을 합니다. 자연의 소리를 들어보세요. 모두 노래입니다. 새소리, 바람 소리, 물소리, 저마다 자기만의 아름다운 소리로 영혼을 울립니다.
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많은 사람들이 "쿠바는 음악의 섬"이라고 말합니다. 재능 사냥꾼들, 저도 그중 한 명인데, 우연히든 검색을 통해서든 공유할 만한 가치가 있는 무언가를 발견할 때마다 영혼이 넘치는 것을 느낍니다. 글쎄요, 제가 여러분께 소개하는 방식은 다음과 같습니다. 그녀는 이베트 세페다로, 아마도 지금 쿠바에서 가장 뛰어난 음악적 보석일 것입니다. 제가 그녀를 언급하면서 거만하다는 딱지를 붙이고 싶지는 않습니다. 수학을 전문으로 하는 교사인 이 여성은 어느 날 음악에 헌신해야겠다고 깨달았습니다. 다행히도 그는 너무 늦지 않았습니다. 그는 이미 40대에 접어들었지만요. 하지만 그녀는 100% 경험적으로 높은 음과 낮은 음 모두에서 첫 음부터 자신감을 보였습니다. 그녀가 아주 쉽게 실행하는 전환... 거기에는 그녀의 위대한 타고난 미덕 중 하나가 있고, 그녀가 레퍼토리를 얼마나 신중하게 선택했는지도 있습니다. 나는 그녀를 탁월한 가수라고 정의하고 싶다. 볼레로, 트로바, 노래, 아들, 특정한 과라차, 과히로 터치, 발라드는 라 세페다에서 매우 특별한 악센트를 가지고 있으며, 그의 쉰 목소리가 많은 도움이 됩니다. 이번에는 쿠바의 하바나에 있는 국립 미술관의 극장 홀에 나타났습니다. 그것은 2008년 10월의 어느 밤이었습니다. 그 행사를 위해 마요우아칸 앙상블의 지휘자이자 거장인 라파엘 게데스가 많은 곡을 편곡했습니다. 우리는 모두 이 제안의 가치에 동의했습니다. 이 제안은 매우 정교한 악기 편성을 특징으로 했는데, 이는 쿠바 콘서트에서는 흔치 않은 일인데, 아마도 오케스트라의 높은 수준의 야망 때문일 것입니다. 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 트럼펫, 클라리넷, 오보에, 아코디언, 타악기, 드럼, 기타, 트레스... 이제 저는 여러분께 저녁의 정점이라 할 수 있는 숭고한 순간 중 하나를 들려드리고 싶습니다. 이 쇼의 또 다른 극적인 성공작인 "You Are the Music I Have to Sing"은 엄청난 박수갈채를 불러일으키는 작품 중 하나입니다. 쿠바 사람들은 이 노래의 작가인 토니 피넬리가 우리가 사랑하는 파블로 밀라네스를 통해 아돌포 구즈만 가요제에서 이 노래를 소개하고 대상을 수상한 이후로 이 노래를 이미 알고 있었습니다. 이베트 세페다는 현대적이고 숭고한 작품을 우리에게 다시 선보입니다. 즐겨보세요...
위험을 감수하고 꿈을 쫓아가도록 다그치는 내면의 음악은, 당신이 태어날 때부터 이미 가슴과 직관적으로 연결되어 있습니다. '열정 enthusiasm' 이란 단어를 인식하면서 당신이 하는 모든 일에 최선을 다하세요. 그 '열정'이란 단어는 '신 enthos 안에서 iasm'란 뜻을 담고 있습니다. 당신 내면의 열정은 위험을 감수하더라도 고유한 당신만의 목적을 따르라는 신의 손짓입니다.
- 웨인 다이어의 《웨인 다이어의 인생 수업》 중에서 -
* '대우주'라 일컬어지는 자연에는 경이로운 음악이 가득합니다. '소우주'라 불리는 우리 인체에도 아름다운 음악이 넘쳐흐릅니다. 허나 그 음악을 듣지 못하는 사람이 많습니다. 자기 내면의 소음이 크기 때문입니다. 마음을 비우고 에고를 잠재울 때 비로소 자연이, 몸이 내는 음악을 들을 수 있습니다. 바로 그때 알 수 없는 열정으로 자신의 한계를 뛰어넘는 힘이 솟구쳐 오릅니다. 신의 손짓을 느낍니다.
토슈즈와 튀튀를 벗어 던진 덩컨의 혁명적인 시도는 호기심에서 열광으로, 혁신으로 이어졌다. 그렇게 덩컨은 유럽에서 예술 활동을 꽃피웠다. 발레의 기본과 테크닉, 인위적이고 기교적인 동작들을 거부하고 자신만의 생각, 감성을 음악에 맞춰 자유롭게 표현한 맨발의 이사도라. 그녀는 독일을 중심으로 전 세계에 자신만의 자유로운 춤을 퍼뜨렸고, 그것은 이후 현대무용이라는 새로운 장르의 시조가 되었다.
- 이사도라 덩컨의《영혼의 몸짓》중에서 -
* 맨발의 자유로운 몸짓 하나로 세상을 뒤흔든 춤꿈, 이사도라 덩컨. 그녀를 일컬어 '자유로운 영혼', '현대무용의 창시자'라 부르는데 주저함이 전혀 없습니다. 그러나 안타깝게도 먼저 떠오르는 것은 그녀의 불운입니다. 자신의 분신처럼 여겼던 긴 스카프가 자동차의 뒷바퀴에 감기는 바람에 질식사로 숨지고 말았으니까요. 그 불운마저도 그녀를 전설적 존재, 신화로 남게 했습니다. '맨발의 이사도라' 이제는 영혼으로 춤을 춥니다.
중풍 등의 질병으로 인지능력을 잃은 환자에게 '음악'이 인지치료에 아주 좋은 수단이 되는 것을 최근에 알았다. 물론 그 음악이 꼭 클래식이어야만 할 이유는 없지만 인생의 가장 행복했던 순간에 나와 함께 해 준 음악이라면 그 장르와 상관없이 인간은 무의식중에도 그 음악에 반응을 한다고 한다. 가락에 얹어 따라오는 기억이 행복이라면, 육신이 어찌 그 영혼의 움직임에 반응하지 않으랴.
- 송하영의《마음아 괜찮니》중에서 -
* 음악이 중풍 치료에 좋다는 것은 음악이 갖는 치유 능력을 단적으로 보여주는 한 사례일 뿐입니다. 더러운 몸을 목욕으로 닦아내듯 마음에, 감정에 맺힌 찌꺼기는 음악으로 씻어낼 수 있습니다. 희로애락을 다스리고, 묻혔던 행복한 추억을 불러오고, 때로는 눈물을 쏟아내면서 자기도 모르는 사이에 영혼의 세포가 맑아집니다.
음악으로 치유가 될까. 평생 음악가로 살았으나 음악은 감상하는 목적일 뿐 음악이 어찌 치유의 수단이 될 수 있을까 하는 생각을 했었다. 예술, 그 중에서도 음악, 그 중에서도 클래식. 아도르노라는 철학자는 예술만이 세상을 구원할 것이라 했다던데. 이 풍진, 모질고 속절없는 세상, 풍요 속의 빈곤과 권태와 나약을 피할 수 없는 연약한 존재로서의 인간을 구원할 수 있는 유일한 것이 오직 예술뿐이라면, 예술은 '감상'이라는 제한된 목적으로만 존재하면 결코 안된다.
- 송하영의《마음아 괜찮니》중에서 -
* 음악으로 치유가 될까요? 되다마다요. 강력한 치유제가 음악입니다. 저는 그 음악을 너무 오랫동안 잃고 산 것이 너무도 억울합니다. 젊은 시절 절벽의 칼끝 같은 세월을 사느라 음악을 가까이할 시간과 여유가 없었습니다. 명상을 시작하고 음악을 다시 회복한 것이 저의 치유의 시작이었습니다.
